© La Lola.

Tras un paréntesis, cambios y reajustes, retomamos K-talento, una sección muy especial para nosotros; seguramente la que más cariño nos despierta, porque supone acercarnos directamente al trabajo de nuevos creadores, artistas y diseñadores que nos transmiten su entusiasmo, ganas de hacer, y sobre todo crear, muchas ganas de crear.

Nuestro todavía pequeño recorrido por la geografía española en busca del talento nos ha llevado a Valencia, Madrid, Vigo y hoy, este peregrinar nos lleva hasta la ciudad de Barcelona, donde tenemos una cita con Meritxell Romero, la persona que está detrás de un proyecto cuya puerta de entrada es La Lola.

La Lola no es una tienda en el sentido literal de la palabra, algo que iremos descubriendo a lo largo de este encuentro en el que Meritxell nos desvelará sus ideas, proyectos y sobre todo, nos transmitirá su entusiasmo.

© Agente-k.

Nos citamos en el barrio de Sants a primera hora de la tarde. Al llegar Meritxell nos recibe tras el mostrador con una sonrisa. Un mostrador enmarcado por las grandes flores en tonos rosa del papel que cubre la pared y tres pequeñas lámparas de estilo vintage, sin duda, un rinconcito que nos revela algo del carácter de Meritxell, alegre, perfeccionista y amante de la estética vintage.

Hoy no está su compañero y amigo que le ayuda en las tareas de La Lola, así que vamos charlando mientras van entrando y saliendo clientes y conocidos (le comento que no se preocupe, que atienda con tranquilidad, pero ella es de la que prefiere dejar que se muevan cómodamente por la tienda), “si necesita cualquier cosa aquí estoy” le dice amablemente a una chica que finalmente se queda con una pulsera de uno de “sus niños”… pero de eso, hablaremos más adelante.

Realmente no para, no para de hablar, de moverse, su entusiasmo es más que evidente… imposible seguir un guión, y eso que lo intento, pero su emoción contagia y yo misma me enredo, me enredo…así que stop, que aquí se rueda, digo ¡se graba!

Como con todo, vamos a empezar por el principio…

© La Lola.

¿Quién es La Lola?

“La Lola es una chica muy luchadora, con muchas ganas de diseñar, de crear, de hacer cosas nuevas y de ayudar a mucha gente que es como yo. Yo he tenido la gran suerte de abrir La Lola y me han ayudado muchísimo en mi vida, lo he pasado mal, y en esos momentos me han ayudado, quiero devolver todo lo que me han dado. Voy a ayudar como me han ayudado a  mí, ayudar muchísimo. Soy  una chica que disfruta con su negocio que es como me gano la vida, que disfruta con lo que hace y con “mis niños”, mis diseñadores.”

Tus niños, se te ilumina la cara cuando los nombras pero antes de hablar de ellos, nos gustaría que nos hablaras de las lolitas, ellas fueron las que nos llevaron a conocerte. La Lola, las lolitas…, es como lo del huevo y la gallina ¿qué fue primero?

“Las lolitas son mis niñas, son mis muñequitas, comenzaron siendo broches y ahora serán también protagonistas de una colección de camisetas, bolsos… Meritxell se para un momento, mira hacia arriba y me dice: todo comenzó con un deseo, el deseo de una niña, mi hija, que un día me pidió ¿mamá por qué no me haces una muñeca? Sí, fue así, ella me veía siempre haciendo esto y aquello y me pidió algo para ella, una muñeca…Me puse a ello, como siempre sin planearlo y salió, salió la primera lolita… Y así, el día en el que decidí montar una tienda el nombre vino sólo, bueno de la mano de las lolitas que para entonces ya eran muchas…

Así que sí, aquí el dilema está resuelto, la lolita fue primero…lo del huevo y la gallina no lo puedo resolver…”

© La Lola.

Entonces, todo comenzó sin planearlo ¿no?

“Sí, la verdad es que fue así, mi hija me pidió una muñeca y creé la primera lolita, luego la “colgué” para que mi gente y mis amigos la vieran. A mi prima que tiene varias tiendas le encantaron y me pidió que le hiciera unas cuantas…y así empecé a venderlas aquí y allí, realmente no fue nada planeado, yo fui la primera sorprendida.

Lo hice y me salió, me salió la primera lolita, que no es exactamente como es ahora, sí que la esencia es la misma pero la he ido rectificando. No fui consciente, creo que no lo encajaré en mi vida, se conoce que me salió bien y me encantó…y ahora estoy enamorada de mis lolitas pero porque cada una tiene…lo que voy a decir igual es una tontería, pero cada vez que vendo una es como si me quitarán una parte de mí…”

Esto nos lleva a preguntarnos si alguna vez, al terminar un diseño, has pensado… ésta no la vendo.

No porque yo no creo para vender, creo porque es lo que sé hacer, está claro que si se venden, mejor, para eso está el negocio, pero a la hora de crearlas no es lo que está en mi mente.

La chica que está en la tienda, la de la pulsera, se acerca al mostrador  a preguntarle algo, así que aprovecho para moverme y acercarme hasta un biombo a modo de probador  que está en el fondo; cuando Meritxell se despide de la clienta, viene hasta donde yo estoy y me comenta “este biombo es  mi joya, era de mi abuela y ahora puedo disfrutarlo aquí, en mi día a día, es muy especial para mí.”

© La Lola.

En cada rinconcito de la tienda hay algo de tí,  si el mostrador a la entrada nos habla de tu carácter, aquí junto al biombo de tu abuela se advierte, una vez más, tu gusto por todo lo antiguo pero en esta ocasión, vinculado a los sentimientos. Nos da la sensación de estar en un espacio vivo que transmite tu esencia.

“Supongo que sí, que cuando haces algo con cariño algo de ti se refleja…además, aquí no sólo vendemos, aquí trabajo, aquí creo…” me comenta señalando una pequeña mesa que hay en el centro a la que nos acercamos.

Una mesa sobre la que ya no cabe nada más, telas, fieltros, cintas, hilo… infinidad de materiales para realizar no sólo las lolitas, que aunque sean las protagonistas, las manos de Meritxell también crean collares, pendientes, tocados… “Ésta es mi mesa de trabajo” afirma sonriente,

© La Lola.

¿Aquí es donde te pones manos a la obra cuando te llega la inspiración?

“Bueno,  hablar de inspiración primero y luego creación, igual éste no es el orden en mi caso. Sí que me inspiran muchas cosas, me inspiro en la gente de la calle, lo que voy viendo…pero cuando me siento en mi mesa de trabajo, por ejemplo, a hacer una lolita, jamás pienso en cómo la voy a hacer; me siento, empiezo por la carita, hago el pelo, enseguida empiezo a pensar en el vestido, creo sin un guión, cuando me siento me inspiro. Es sentarme en la mesa y crear… igual sucede con los collares y todo, nunca pienso en lo que voy a hacer… creo.”

Palabras que nos subraya, señalándonos una de las pocas lolitas que le quedan a la venta ahora mismo. Nos explica que es de estilo vintage, peinado de pelo corto… De esta forma nos muestra que no hay un motivo, un hilo conductor, hay referencias; si estamos en primavera…tela con flores, que es invierno… tonos más oscuros…”No hay ninguna lolita igual, bueno a veces por encargo se repiten pero casi todas las lolitas son únicas.”

© La Lola.

Viendo los diseños que haces, donde las estrella son las lolitas, aunque también encontramos collares y tocados; vemos que todo son creaciones propias y nos queda muy claro el esfuerzo extra que hay que hacer cuando no sólo se lleva el negocio, sino que además, parte de la mercancía la producen tus propias manos. Hablemos de marketing. Darte a conocer, que tu producto llegue al público, desde luego no es tarea fácil ¿cómo lo haces, cómo se hace uno un hueco en este mundo?

“Vía internet…redes sociales…ferias, mucho trabajo, mucho boca a boca, buena atención al cliente…mucho trabajo y en definitiva, no parar.”

Barcelona, tu ciudad. ¿Es una ciudad abierta para este tipo de negocio donde se muestra el trabajo de nuevos diseñadores?

“Para mí Barcelona es la mejor ciudad,” dice con el sentimiento de quien ha nacido aquí, en uno de los barrios más emblemáticos de la ciudad, el de Gracia. “Aquí hay unos puntos estratégicos Gracia y El Borne…por eso he elegido Sants. En Madrid están en todas partes…hay más ferias…aquí todavía hay poco conocimiento del tema…en el barrio del Raval también puedes encontrar, pero en conjunto es más limitado que en Madrid donde hay más ayudas…aquí en un centro comercial es impensable ver nuevos diseñadores…”

© La Lola.

Llegados a este punto, en el que como a todos, o a casi todos, las cosas no nos las dan hechas, nos adentramos en un punto importante cuando hablamos de La Lola. Quizás y porque para los que empiezan o hacen algo diferente, el camino es algo más complicado, el lema o la táctica a seguir podría ser el de “la unión hace la fuerza” o como diría D’artagnan, “Uno para Todos y Todos para uno”. La Lola, aunque sea un nombre en singular, a su manera aplica esta cuestión, englobando, en otro de sus rincones, el trabajo de jóvenes diseñadores, o como a ella le gusta llamarles, el trabajo de “sus niños”.

Digamos que es su aportación personal a la difusión de los nuevos diseñadores, un rincón dentro de su espacio que enriquece a ambas partes como comenta Meritxell “todos somos iguales, es publicidad para todos, yo gano calidad en lo que vendo y gano gente que me conoce…gano en amigos. Nos conocemos a través de Facebook, en las ferias…a ellos les interesa…a mí también y el arte se mueve, que es lo que nos interesa a todos. Ahora vamos a hacer cursos…Nos lo pasamos bien…es un espacio para todos, el mismo, porque todos somos iguales.”

© Agente-k.

“Por ejemplo, si La Lola va a una feria, me los llevo a todos, a mis niños…

Me llevo la bisutería vintage de Lito & Lola, el particular diseño de @má, las creaciones en estado puro de Espurnes Complements, la joyería y bisutería de diseño de Arquitectura de plata, las ediciones limitadas de Papirophilia, los creaciones inspiradas en la naturaleza de Mei Roman, las pequeñas obras de arte para el día a día de Artesania per tu, los delicados y dulces diseños de Pendientes dulces, el mundo lleno de complementos de Ósmit, los complementos multicolor de Blelop, las camisetas pintadas a mano de Nuria Sra P, las pequeñas monadas de Que Mona Complementos, el sabor a épocas pasadas de las piezas de La Habitación de Amélie, las cositas bonitas de Esquí, los gorros, bolsos, collares hechos con sedas y algodones naturales de Coquetería, los diseños de ensueño de El Taller de Noa, los abanicos de Estibaliz Grau, las mágicas creaciones de Daris ilustración, los irrepetibles diseños de La tienda de Lisa, los complementos de DequitayPon, la ternura de los complementos de Rosaguapis, los broches de Muñecas bailarinas, las ilustraciones que dan un toque diferente a tu portátil de Ladyblackness, las únicas e irrepetibles piezas de Lei-libélula, los complementos para los más pequeños de Bimobebe, la joyería al alcance de todos de Phillip Eckert, las creaciones de la italiana Giallo Di Cadmio y las entrañables muñecas de Liz López.”

© La Lola.

Una larga lista de jóvenes diseñadores que convierten a La Lola en un espacio diferente. Tienda, taller, un rincón para tus niños…proyectos que hoy son una realidad ¿qué será lo próximo?

“Con un amigo en la India…camisetas, bolsos…traspasando las lolitas. Yo hago los diseños y él los fabrica. Además como he comentado antes vamos a realizar cursos, para los que contaré con algunos de “mis niños” como profesores, unos cursos en los que enseñaremos desde joyería a bisutería, e incluso cómo hacerte tu propia ropa y bolsos, podéis informaros de todos en: lalolacursosbcn.jimbo.com.”

Ya han pasado casi dos horas, dos horas en las que hemos estado conociendo a La Lola por dentro, llega la hora de la despedida, no porque Meritxell no tenga más cosas que contarnos…porque como ella misma nos dice “La Lola quiere seguir creciendo y después de La Lola 1 si todo va bien, vendrá La Lola 2…3…, y si es posible todas ellas formarán parte de un proyecto aún mayor…” pero esa es otra historia…

Encontrarás La Lola en la calle Riera Blanca 23-25 (Collblanc) de Barcelona. El horario es de lunes a sábado de 10:00 a 20:30 horas y su teléfono 93 448 43 94.

Para lo que no estéis en Barcelona encontraréis más información en: lalolabcn.jimbo.com o en lalolabcn.blogspot.com

© Bilboost.

La firma española y la red social colaboran juntos creando un concurso de diseño que apuesta por la creatividad, la innovación y la consolidación de jóvenes diseñadores con iniciativa y talento.

Durante este mes de mayo el jurado de Bilboost Art&Fashion y ‘Jota+Ge’ se reunirá para seleccionar a los diez finalistas, cuyos nombres se darán a conocer públicamente en la página web del certamen: www.bilboost.com.

El próximo 21 de junio se realizará la gala de entrega de premios donde J+G y Bilboost elegirán al ganador del concurso, que ha sido puesto en marcha para promover el reconocimiento de jóvenes diseñadores. Los participantes, que pueden acceder al concurso a través de su página de usuario de www.bilboost.com, serán jóvenes de cualquier nacionalidad y con una edad comprendida entre los 18 y 35 años.

La prenda a concursar deberá reunir los valores intrínsecos de la marca Jota+Ge, que viste a una mujer segura de gran parte del mundo que disfruta de la moda en todo momento. Junto con las tres fotografías, que tendrán que ser enviadas en formato jpg y un máximo de dos megas, los concursantes deberán presentar un documento con los motivos de inspiración de la prenda, así como una breve descripción de los materiales utilizados y de cómo han elaborado el trabajo presentado. El premiado será reconocido a nivel internacional, distribuyendo la prenda ganadora en 11 países, y con la mención de su autoría en la comunicación de J+G. Además, el ganador podrá disfrutar de unas prácticas remuneradas que completen su formación ó de una dotación económica de 2.000 euros.

Como ves, a través de este concurso tanto Jota+Ge como Bilboost apuestan por un presente y un futuro de un sector en el que la creatividad, la innovación y la renovación, son imprescindibles para la competitividad del sector. Jota+Ge y Bilboost contribuyen así a que los jóvenes diseñadores concurran en la Moda en igualdad de oportunidades a través de las nuevas tecnologías.

© Txell Miras.

La diseñadora catalana debutará en la capital británica el próximo viernes 19 de febrero. A las siete y cuarto de la tarde y en la Victoria House, en el céntrico barrio de Bloomsbury, Txell presentará su colección FW 2010-11 en el On|Off de la London Fashion Week.

La propuesta que lleva por nombre “FANCY BATS”, está inspirada en el enigmático murciélago, representándolo en sus diferentes formas, siempre dejando volar la imaginación.

On|Off es una iniciativa independiente que se celebra durante la London Fashion Week y en la que han participado nombres tan destacados como Robert Cary-Williams, Jean Pierre Braganza, Kaviar Gauche, Spijkers en Spijkers, Peter Pilotto, Bora Aksu o Rozalb de Mura entre otros. Su espíritu creativo e inconformista sitúa el On|Off como una de las plataformas más interesantes y variadas del panorama independiente europeo.

© Txell Miras.

© Txell Miras.

© Txell Miras.

© MANGO.

La firma española anuncia la tercera convocatoria de este certamen cuya finalidad es la de fomentar y potenciar la proyección internacional de los nuevos talentos de la moda. Los concursantes tendrán la oportunidad de presentar sus colecciones ante un prestigioso jurado y optar a un premio de 300.000 euros, la cantidad más alta ofrecida hasta la fecha en un concurso de esta categoría.

Esta nueva convocatoria se abrió el 11 de noviembre y los diseñadores tendrán hasta mediados de marzo para presentar sus candidaturas. No será hasta finales del mes de abril, durante el desfile de la temporada Otoño-Invierno 2010 de la marca, cuando el jurado formado por representantes de MANGO y de cinco escuelas internacionales de diseño de gran prestigio (Central Saint Martins School of Art and Design, Londres; Institut Français de la Mode, París; Istituto Marangoni, Milán; Royal Academy of Fine Arts, Amberes; y l’Escola Superior de Disseny, Barcelona) decida cuáles son los 10 finalistas de entre todas las candidaturas presentadas.

© MANGO.

En las anteriores ediciones el jurado de “el Botón”-MANGO Fashion Awards contó con dos presidentes de excepción, los reconocidos diseñadores Valentino y Oscar de la Renta. El primero entregó el premio al dúo belga ganador Sandrina Fasoli y Michaël Marson hace dos años, mientras Oscar de la Renta hizo lo propio con el coreano Lee Jean Youn, ganador de la edición del año pasado.

© MANGO.

Los 10 finalistas de la segunda edición tuvieron la oportunidad de exponer sus diseños, durante una semana, en el emblemático Passeig de Gràcia de Barcelona. La exuberante exposición, situada entre las calles Aragó y Rosselló, estuvo compuesta por 20 cubículos de metacrilato. Cada uno de ellos con 4 maniquís en su interior que vestían las colecciones de los 10 finalistas.

Esta temporada, MANGO lanza la nueva campaña del certamen transmitiendo un mensaje clave “El éxito es para los valientes”. El spot está contextualizado en un ambiente postbélico en el que se puede ver una modelo vestida con los diseños del ganador de la segunda edición del certamen,  Lee Jean Youn, como única superviviente de la batalla.

Tras el éxito cosechado en las últimas ediciones, “el Botón”-MANGO Fashion Awards ha alcanzado un grado de reputación y reconocimiento importante en la industria y en especial, en el mundo de los nuevos diseñadores de moda.

Puedes obtener más información en la web www.mangofashionawards.com.

© Dsquared².

Coincidiendo con la semana de la moda de Milán esta noche se realizará una importante subasta benéfica organizada por amfAR. Esta será la primera vez que el evento se organiza en la capital de la moda italiana y para la ocasión se ha elegido un enclave especial, el museo La Permanente.

La firma de Dean y Dan Caten es uno de los patrocinadores principales del evento y además, los gemelos han creado una pieza única cambiando el look de su chaqueta de piel, todo un must de Dsquared² que ha desfilado en numerosas ocasiones por las pasarelas de todo el mundo. Los diseñadores han reinterpretado la clásica chaqueta rockera de piel negra, muy femenina y ceñida a la cintura, insertando tachuelas en la zona del cuello y las muñecas, elementos que contrastan con los collares y cadenas en cristal y perlas fijados por broches estilo años ’30 en los hombros y bolsillo del pecho.

© Dsquared².

Cristales neutros y con un toque gris crean un efecto de luz que cruza la chaqueta en una línea imaginaria, como si de una tira de bolso se tratara. La espalda de la chaqueta es decididamente rockanrolera con un provocativo dibujo. El logo de Dsquared² aparece también en la espalda.

Una alfombra roja recibirá a los invitados que disfrutarán de un cóctel, la cena, la subasta benéfica cuya recaudación será destinada a amfAR y una exclusiva fiesta con música del DJ Bob Sinclair y la actuación de Dita Von Teese. Janet Jackson será la madrina de un evento al que se espera que acudan rostros famosos como Asia Argento, Roberto Bolle, DR. Hermann Bühlbecker, Andrea Castronovo, Lapo Elkann y Linda Evangelista, entre otros.

Dean y Dan Caten comentan que a lo largo de los años “hemos decidido dar nuestro apoyo a amfAR, participando activamente en sus eventos y las subastas benéficas que organizan. Nos sentimos honrados al recibir su propuesta de colaboración y al poder estar presentes como patrocinadores del evento. El mundo de la moda ha sido golpeado por el SIDA en más de una ocasión. Apoyamos la investigación con la esperanza de que esta terrible enfermedad pueda ser derrotada. Creemos que es muy importante mantener la guardia y la atención en la prevención de nuevos contagios.

Tanto el mundo de la moda como el cine son sectores muy ricos y por ello pueden tener mucho por donar. Además pueden atraer la atención de mucha gente. Conocemos a Janet Jackson, que será la madrina de la noche. Es tímida y sosegada, pero una gran artista que sabe muy bien cómo desenvolverse en el escenario. Tiene una presencia muy importante, conoce el sufrimiento y la tragedia, y es una persona muy sensible. Creemos que sabrá cómo involucrar en el evento a todos los participantes.”

© Fira BCN.

La nueva feria internacional de moda urbana y contemporánea de Barcelona ya tiene fecha para su segunda edición, será del 27 al 29 de enero de 2010 y en esta ocasión ocupará los palacios 6 y 7 de Fira de Barcelona -uno más que la pasada convocatoria- y el pabellón Z-6 del recinto de Montjüic. Organizada con el apoyo del ayuntamiento de la ciudad condal, The Brandery está ahora en pleno proceso de comercialización y desde luego la respuesta de los participantes está siendo excelente. El 95% de las 113 marcas que participaron en el mes de julio han manifestado ya su intención de exponer las colecciones otoño-invierno 2010-2011 en enero, junto a otras que estarán presentes por primera vez.

© Fira BCN.

Las previsiones como ves son muy optimistas, tanto que la feria espera doblar la superficie con respecto a la pasada convocatoria. Asimismo, se prevé que más de la mitad de la oferta proceda de Italia, Francia, Inglaterra, Alemania y Portugal entre otros países. Por otro lado, el 88% de los 9.715 visitantes de la pasada edición, el 22% de los cuales procedía del extranjero, valoró muy positivamente esta primera edición de The Brandery y se mostró interesado en volver en enero.

© Fira BCN.

La oferta de The Brandery se presentará en el espacio expositivo denominado The Fira y estará subdividido en diferentes áreas según el tipo de producto: The Cathedral, la zona destinada a los diseñadores; The Loft, para marcas con un destacado componente diseño/tendencia; The Warehouse, dedicado al denim; y The Stadium, centrado en el mundo de las sneakers y las marcas de nueva generación. Paralelamente, el espacio The Brandtown concentrará bares, restaurantes y zonas de descanso, mientras que The Laundry acogerá presentaciones y mesas redondas sobre el mundo de la moda

© Fira BCN.

Pere Camprubí, director de Expansión de Fira de Barcelona, y responsable del proyecto, asegura que “The Brandery cumplió en julio con los objetivos de calidad y resultados que nos habíamos fijado y va camino de convertirse en el centro de intercambio entre marcas, compradores y retailers de referencia del mercado del Sur de Europa, donde se concentra el mayor volumen de negocio para las empresas de este sector”.

El apoyo de la ciudad de Barcelona al certamen se hará otra vez evidente a través de The City que incluirá diversos eventos y presentaciones relacionados con el sector y el salón, así como los desfiles de algunas de las marcas expositoras.

CPD

El concurso de Igedo Company en colaboración con la AMD (Academia de Moda y Diseño de Dusseldorf), vuelve a poner el foco en la búsqueda de jóvenes diseñadores con talento. Esta segunda edición de “Design am Rhein” ya está en marcha y la participación está abierta a todos los que quieran presentar una colección propia para la temporada Primavera-Verano 2011. El plazo de presentación de candidaturas finalizará el 27 de noviembre.

Un máximo de diez finalistas presentarán sus creaciones en un desfile de la CPD entre el 7 y el 9 de febrero de 2010, una buena oportunidad para abrir valiosos contactos profesionales en el ámbito internacional. Los ganadores dispondrán de un estand gratuito en la feria CPD durante dos ediciones (julio de 2010 y febrero de 2011) y sus colecciones serán la imagen de apertura dentro de un desfile organizado por Igedo Company. Además de contar con un servicio profesional de prensa, Igedo Company también ofrecerá al ganador la posibilidad de participar en la CPM de Moscú tanto en septiembre de 2010 como en febrero/marzo 2011. Por su parte, “eyelikeit – visual solutions” regalará una presentación individual en Internet y el fotógrafo David Helmrich realizará una sesión fotográfica de la última colección del ganador.

Pero antes de la gran final, los candidatos deberán someterse al dictamen de un prestigioso jurado formado por miembros del sector del diseño, la moda y los medios especializados, como Jeanette Osteried (St. Martin’s College, Londres), Bernardo Da Franca (Designerstore “Fasshion Clinic”), Jörg Ehrlich y Otto Droegsler (Odee Collection), Caroline Lerch (Pelican Avenue), Louise Amstrup (Londres), Verena Weidemann (Jan und Anna), Gudrun Allstädt (Jefa del Departamento Moda Mujer de Textilwirtschaft) y Marita Sonnenberg (Jefa de redacción de revista TM Fashion Trendmagazin).

Los requisitos imprescidibles de participación son:

- Estudios de diseño completados y finalizados

- Menor de 40 años

- Sólo se tendrán en cuenta colecciones de moda femenina

- En el caso de quedar finalista, se tendrán que confeccionar 5 conjuntos (Otoño/Invierno 2010/2011) para el desfile de la final, en Febrero de 2010

- Las colecciones que se presenten deben ser de Otoño/Invierno 2010/2011

- Los solicitantes deberán tener la intención de entrar en el mundo de la moda por si mismos con una colección independiente (no para terceros) Primavera/Verano 2011.

- Las colecciones deben contar con un mínimo de 20 conjuntos o 40 prendas por temporada, en el caso de ganar stand gratuito.

- No se permite la participación de diseñadores que ya hayan expuesto en alguna ocasión en cpd.

Si quieres presentar tu propuesta encontrarás toda la información sobre el concurso visitando este enlace: www.igedo.com/design-am-rhein.

© Ifema.

La pasarela por excelencia del diseño español comienza hoy la que es su cincuenta edición. Hasta el martes 22, la Cibeles Madrid Fashion Week vivirá este especial aniversario con interesantes novedades que la confirman, una vez más, como el mejor espacio de promoción para la moda española y su más destacado referente.

A lo largo de estos 25 años de trayectoria, Cibeles ha trabajado permanentemente en el lanzamiento y apoyo a los diseñadores más destacados de cada periodo, contribuyendo a dar trascendencia y unidad al concepto de Moda Española, tal y como se conoce en la actualidad.

© Ifema.

La 50 edición de Cibeles Madrid Fashion Week presenta un sólido y completo programa de desfiles, en los que participan un total de 56 creadores. A ellos se suman 35 diseñadores más, que muestran sus colecciones en el showroom de EL EGO, un espacio con venta directa al público durante los cinco días de celebración de Cibeles.

Entre las novedades de esta edición, en la que se celebran un total de 48 desfiles, destaca el retorno a la pasarela de dos de los grandes nombres de la moda española: Adolfo Domínguez y Roberto Verino. Habitual en las “Cibeles” de los años 80 y primeros años 90, Adolfo Domínguez ha decidido volver a las pasarelas de moda tras diez años de ausencia y para ello ha elegido Madrid. Por su parte, Roberto Verino regresa a Cibeles, sumándose a la celebración de los 25 años de esta pasarela, en la que comenzó a participar en su segunda edición, celebrada en septiembre de 1985.

© Juan Echeverría.

Asimismo, el lunes 21 de septiembre a las 18.00 h. se realizará el desfile de Elio Berhanyer. En esta ocasión, Cibeles ha querido otorgarle una especial significación en su trayectoria, como homenaje lleno de simbolismo a uno de los grandes maestros de la moda española, que este año ha cumplido 80 años. Así, en el marco de esta 50 edición, Cibeles reunirá en pasarela, en el desfile de Elio Berhanyer, a algunas de las modelos españolas más destacadas que han pasado por esta plataforma a lo largo de los años. De momento ya han confirmado su participación: Helena Barquilla, Nieves Álvarez, Judith Mascó, Esmeralda Martín, Tammy, Mónica Boada, Irene Jiménez de la Iglesia y Natalia López.

Por otra parte, la Cibeles Madrid Fashion Week abría de nuevo el programa de desfiles en Nueva York. En esta edición, se ha ampliado el número de creadores que muestran sus propuestas en la Gran Manzana. Así, Davidelfín ha vuelto a realizar la presentación de su colección en esta ciudad, y los diseñadores Juanjo Oliva, Ana Locking, Duyos y Carmen March han llevado a cabo una presentación virtual. Estos cuatro diseñadores, que estrenan presencia en la gran manzana, lo han hecho con el proyecto 4EYES, saliéndose de los cánones preestablecidos y los medios formales. A través de la creación de un desfile-instalación virtual, que realizaron en la Biblioteca Pública de Nueva York, recreando una nueva visión de la Moda, a través de la cual presentar sus colecciones.

EL EGO, en la primera jornada de desfiles

© José Luis Cuesta.

Hoy viernes el pabellón 14.1, abre esta 50 edición a las 10.00 horas con el bloque de los jóvenes diseñadores de EL EGO. En esta ocasión se mostrarán las propuestas de 10 de las actuales promesas del diseño español, en 5 desfiles dobles. Del total de participantes, 5 se estrenan en esta pasarela, de acuerdo con el sistema de rotación puesto en marcha en anteriores convocatorias de EL EGO que, en cada edición, da la oportunidad de conocer las colecciones de nuevos valores de la moda española junto a los de participantes de años anteriores.

A continuación de EL EGO y también hoy viernes, el diseñador gallego Adolfo Domínguez abrirá a las 17.00 h. los desfiles de los diseñadores consagrados. Esta jornada se completará con la entrega del premio L’Oreal al mejor diseñador de EL EGO, al que seguirán los desfiles de TCN, José Castro y Roberto Verino, respectivamente. En esta misma jornada, a las 23 horas, Davidelfín realizará la presentación en Madrid de la misma colección que previamente ha presentado ya en Nueva York.

© José Luis Cuesta.

Durante el sábado 19 y el domingo 20 se sucederán la mayoría de los desfiles de los diseñadores integrantes de la Asociación de Creadores Moda de España (ACME), que se prolongarán hasta el lunes 21 a las 18.00 h., con la presentación de la colección de Elio Berhanyer. Con el desfile de Antonio Miró, a las 19.30 horas, comenzarán los desfiles en Feria de Madrid de otros diseñadores destacados en el actual panorama de la moda española, no pertenecientes a ACME, que continuarán el martes 22.

El lunes dos de los creadores de esta asociación, Jesús del Pozo y Carmen March realizarán la presentación de sus colecciones en sus respectivos estudios en Madrid. Para Jesús del Pozo, en esta edición se cumplen 35 años del inicio de su andadura en el mundo de la moda y con este motivo, el diseñador ha decidido volver a sus orígenes y realizarlo en su universo creativo, el lugar donde ha concebido sus colecciones de los últimos años. La idea es hacer un guiño a aquellos primeros desfiles realizados a finales de los 70 y principios de los 80 en su pequeño taller y que forman parte de la historia de la moda española.

© Juan Echeverría.

Otra de las novedades de esta edición es la incorporación al programa general de Cibeles de Serguei Povaguin, premio L’Oreal al mejor diseñador de EL EGO en dos ediciones consecutivas, que participará en un desfile doble.

El programa de esta edición incluye un desfile doble de baño en el que Guillermina Baeza y Dolores Cortés mostrarán sus colecciones. El baño es también la base de las propuestas de la diseñadora Montse Bassons, que estrena participación en esta pasarela.

Por otra parte, Cibeles septiembre’09 también incluye un programa off con cinco presentaciones en Madrid de los diseñadores Davidelfín, Carmen March, María Escoté, Ion Fiz y María Lafuente.

Premio L’Oreal al mejor diseñador y la mejor modelo

© José Luis Cuesta.

Una vez más, Cibeles será el escenario de los premios patrocinados por L’Oreal París, que tienen como destinatarios los mejores diseñadores y colecciones presentadas, así como la modelo que más haya destacado en los distintos desfiles. Así, L’Oreal convoca un premio entre los jóvenes creadores de EL EGO -dotado con 6.000 euros- y otro entre los creadores del programa general para seleccionar la mejor colección, que elegirá un jurado integrado por especialistas en Moda e Imagen. Asimismo, este jurado se encargará de la elección de la mejor modelo L’Oreal Paris- Cibeles Madrid Fashion Week, que recibirá un premio de 6.000 euros.

En la pasada edición el premio al mejor diseñador de EL EGO recayó por segunda vez consecutiva en Serguei Povaguin, a la mejor colección la presentada, en Nicolás Vaudelet, y a la mejor modelo, en Lourdes Coterón.

Este es el año del blazer. Perfecto para combinar con todo tipo de ropa dependiendo el estilo que desees en cada momento. Ideal con vaqueros o, si te atreves, con shorts o un mini vestido para el día a día. Siéntete elegante y sofisticada conjuntándola con unos pitillos negros que te estilicen y marquen tu silueta. Eso sí, siempre extra large y acompañada por un maxi fular que actualizará esta prenda todoterreno y le dará una connotación casual de lo más sexy.

Esta temporada los diseñadores se han puesto manos a la obra para que en cada tienda nos sintamos atraídas por esta prenda que, sin duda, formará parte de nuestro fondo de armario en los próximos meses.

Las celebrities, como siempre, han sido de las primeras en lucir esta prenda. De las tonalidades más claras a las más oscuras, en diferentes medidas y más o menos ajustadas te permitirán obtener un look de lo más in, tanto para ir a trabajar como para salir de noche.

Stella McCartney, con un estilo saco, muy masculino, combina el blazer con unos ajustadísimos pants brillantes.

Yves Saint Laurent apuesta también por el blazer oversized y lo combina con mini faldas y shorts que apenas si se ven con unas medias oscuras bien tupidas y unos buenos tacones que estilizan todo el look.

Usa estas ideas y, lánzate a por una blazer, pues será las prendas imprescindibles en esta nueva temporada. Como siempre las encontrarás fusiladas de los más grandes diseñadores en todas las tiendas tipo Zara, Mango, H&M, etc.

Daniel Grund for Global-Newsroom.

La conocida zona de “De Wallen” en Amsterdam tiene una nueva imagen desde el pasado jueves. El famoso distrito “Red Light” ha sido tomado por las “Rooms of Red Bull“, donde músicos, artistas y fotógrafos disfrutan de más de 600 m² para presentar su talento a una audiencia internacional. DJ’s, artistas gráficos, creadores de graffiti, diseñadores y fotógrafos atraerán a un tipo de clientes muy diferente del habitual; en concreto, a la élite de la escena artística urbana internacional, que participa bajo el lema “Inspire-Create-Expose“.

Las “Rooms of Red Bull” ofrecen la posibilidad de mostrar las creaciones hasta finales del mes de agosto, de hecho, los artistas que participan en este evento en Ámsterdam tiene libertad para producir y exponer lo que ellos deseen y eso hace que sea difícil predecir qué es lo que se va a poder ver en el famoso distrito de los escaparates rojos. Cada domingo, las puertas se abrirán al público ya que las Habitaciones de Red Bull invitan a turistas y habitantes de la ciudad por igual a colgar su arte en las paredes del distrito o a acudir a diversos talleres.

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Edwin Oppedijk, portavoz oficial de la capital holandesa, se muestra encantado con la iniciativa: “Este proyecto presenta un tipo de creatividad y de calidad reales en el corazón de Ámsterdam.”

Dadara, que creó su mundialmente reconocida exposición ‚Guantanamo Brain‘ en Ámsterdam, está seguro de que el proyecto será un gran éxito a todos los niveles: “La Habitaciones de Red Bull son lugares en los que los artistas, la gente creativa y los músicos se pueden conocer y donde pueden inspirarse para convertir sus sueños en realidad”.

Visita la sección de Podcast de la web de Rooms of Red Bull, encontrarás un buen número de descargas disponibles.